3.1国内研究现状
3.1.1基础研究阶段
早期学界对过门笺的研究,多将其作为剪纸艺术的分支纳入民间美术研究体系。孙建君在《中国民间美术教程》中把它界定为“喜笺”,着重阐释其装饰功能;党春直的《中原民间工艺美术》延续了这一归类思路,仅在“民间剪纸”章节中对其做了简要提及。随着区域研究的不断深入,山东地区逐渐成为研究的重点。唐家路所著的《中国民艺馆》首次对临沂地区过门笺的文化生态进行了系统整理;山曼与柳红的《山东剪纸民俗》不再局限于对其作为装饰艺术的表层描述,而是以田野调查的方式,对过门笺的制作工艺以及纹样符号系统进行了记录;郑玉霞主编的《遗韵采撷》作为日照非遗专辑,通过梳理传承谱系并对工艺进行解析,构建起了莒县过门笺的基础研究框架。
3.1.2学术研究深度不足
学术论文方面,以“莒县过门笺”为主题词检索中国知网文献库,仅获47条研究成果,其中学术期刊论文17篇、学位论文24篇,显示该领域的研究深度存在不足。
现有成果呈现三个研究维度:
(1)历史文化与传承保护研究。
张健同、吴苏荣、于红合著的《山东省莒县剪纸艺术“过门笺”的田野调查—以莒县过门笺传承人为研究对象》,通过田野调查,剖析莒县过门笺的历史、技艺与文化内涵,揭示传承困境,提出三位一体保护模式,为北方剪纸保护提供参考。
(2)传承主体与实践差异研究。
吕倩《剪纸传承非遗者的文化实践与主体生成——基于莒县剪纸的田野调查研究》中引入主体研究视角,对比分析传承人与民间艺人的文化实践差异。
(3)发展路径与现代转化研究。
冯琳《传统民间艺术传承发展研究路径探析—以莒县过门笺为例》从发展脉络切入,提出技艺传承与产业转化的双重路径。值得关注的是,郑奕在《山东莒县过门笺的造型艺术及应用研究》中突破传统民俗学研究框架,从设计学角度探讨莒县过门笺的造型、纹样及色彩等,为深入理解其艺术特征提供了重要参考。
3.1.3数字化保护实践
文化遗产数字化保护方面,早在2006年,敦煌研究院成立数字化研究所,对莫高窟290个洞窟进行高清壁画采集,完成45身彩塑的三维重建,建立全球首个石窟数字档案;2008年,故宫博物院对养心殿区域进行三维扫描,记录530件(套)文物的原状陈列,重点采集缂丝织造、古钟表修复等宫廷技艺的工艺流程,建立”养心殿数字孪生模型”;2012年,新疆民间文艺家协会对578盘蒙古族史诗《江格尔》的原始录音磁带进行数字化修复,采用降噪算法还原音质,建立多语种检索数据库,为研究古代突厥语族文学提供关键史料。随着数字化进程的加快,越来越多以传统艺术为内容的数字媒体艺术作品开始涌现;2024年,成都大学团队开发AIGC(生成式人工智能)非遗设计平台,通过训练AI模型学习蜀锦、扎染等传统纹样的构图法则,生成符合现代审美的创新图案。当前,敦煌、故宫等大型项目已形成成熟范式,但莒县过门笺数字化实践仍属空白。
3.2国外研究现状
在民族文化数字化保护领域,国际学术界主要聚焦于三个核心研究方向:数字存档、虚拟复原与全球共享。1998年,斯坦福大学联合Cyberware公司启动“字化米开朗基罗”计划,率先采用虚拟现实技术完成大卫雕像等文艺复兴艺术瑰宝的三维数字化记录;2008年,法国凡尔赛宫采用激光扫描与多光谱成像技术,完成镜厅、玛丽·安托瓦内特寝宫等核心区域的高精度建模;2010年埃及亚历山大图书馆开发“纸莎草文物智能修复系统”,结合AI算法还原碳化文献的原始文字,构建全球首个阿拉伯语古籍数字孪生库,支持360度旋转、局部放大与跨文本比对;2012年,谷歌与世界各地博物馆合作建立“谷歌艺术计划”(ArtProject),将全世界的名画以高清晰度像素呈现于互联网,供全球用户欣赏;2018年巴西国家博物馆灾后重建中,结合公众捐赠的1500张照片与AI修复技术,重建90%焚毁文物的三维模型;2024年,东京的初创公司Sakana AI基于2.4万幅浮世绘图像训练生成式AI——“Evo-Ukiyoe”模型以及“Evo-Nishikie”模型,以此实现文本到图像的风格迁移与色彩修复。相较于古罗马城、日本浮世绘等文化遗产的数字化保护体系,莒县过门笺在国际文化遗产数据库中仍处于空白状态。这种学术研究的不平衡性,既凸显了该领域研究的紧迫性,也为后续研究提供了创新空间。